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sábado, 5 de enero de 2013


Sake Kullayamma, 27 años. Enviudó al año de casarse con el hombre al que conoció el día de su boda, cuando tenía 16. Hacia veinte días que había dado a luz por cesárea a su única hija, entonces los suegros le arrancaron las pulseras y los anillos de los pies, símbolos de casada, y no han querido verla nunca más, tampoco a su nieta. Como viuda que es representa la mala suerte, así que todos en el pueblo la evitan. Trabaja como jornalera en el campo, nueve horas arrancando malas hierbas, por las que cobra euro y medio al día. Vive en la casa familiar, una sola habitación compartida con padres y hermanos, y sabe que en unos años, cuando el menor se case, deberá ceder su espacio a la cuñada. Para esa fecha dispondrá del dinero y los intereses ahorrados con el programa De Mujer a Mujer, con el que se comprará un terreno, 400 €, y con la ayuda de la Fundación hará realidad su sueño, construir una casa, 1775€, que registrará a su nombre. En el shangam de su pueblo, donde vence su aislamiento social, ya ha aprendido a escribirlo y seguro que para entonces habrá recuperado la dignidad perdida.


Jyothi,14 años. De no haber sido por la intervención de la Fundación esta niña se habría casado hace unos meses con un hombre 31 años mayor que ella, viudo y padre de dos hijos. La belleza de la niña le tenia eclipsado tanto que, y eso es extraño en India, ofreció a sus paupérrimos padres pagar él mismo la dote y la boda. La niña amenazó con suicidarse. También algunos familiares, pertenecientes a la asociación de mujeres local, presionaron a la madre para que no aceptara y finalmente, tras cuatro intentos por convencerla y la amenaza de denunciarla ante las autoridades, acabó firmando la renuncia y el compromiso de no casarla hasta que cumpla 18 años. A la niña, que forma parte del programa de apadrinamiento de la Fundación, se la ve feliz, ahora estudia en un internado y quiere ser enfermera. Dice que cuando acabe los estudios le pedirá ayuda a su madre para elegir marido. Las dos han sido valientes, la pequeña por imponer su decisión y la madre por entender, al fin, que la salud y bienestar de su hija no tiene precio.

sábado, 17 de noviembre de 2012

womens in Peru

                           
                                                       






lunes, 29 de octubre de 2012


                                     Luis in Arles with the gypsy familly
Esmeralda's journey from birth, childhood and married life in a horse-drawn caravan in the south of France to a leading Romani woman activist on international level is truly remarkable - her journey is a testimony to many women (in particular a testimony to those from minority groups, who like Romani women suffer double and triple discrimination in every day life), that it is possible to "make a difference, to be seen, and to have one's voice heard".
Esmeralda Romanez has worked tirelessly to progress the rights of Roma in Europe. She was the first woman French Gypsy woman representative on the Roma and Traveller Forum at the Council of Europe. She also is a founding member and President of the Federation of Cale/Kale, Manouches and Sinte Women (these are Romani branches from Western Europe), and is a representative of this European Organisation on the level of the European Women's Lobby (EWL) in Brussels. Esmeralda is also a delegate on the Board of the European Women's Lobby.




taraf haydokus




Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judeţ) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era post-comunista.
Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi-literal sería "Banda de los Hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari [1] (músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).
La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceauşescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.


Louise Helmstetter, whose real name Pisla Loeffler was born in 1926 in a caravan in the northern plains of Alsace, close to nature. Originally ethnic group of Sinti German speaking regions nomadic, lived his youth, singing and dancing-Pisla Alsaces speaking Romani and their ancestors who settled in these parts much
The Second World War changed the fate of the community. Gypsy families, stripped of all their possessions, are expelled from Alsace to the Lyon region. Some are sent to the concentration camp of Argeles. After the war, Helmstetter Pisla returns to his hometown that has been emptied of its gypsies and known misery and growing
hostility to his people sedentary




Manitas de plata
He was born in a Gypsy (Gitano) caravan in Sète in southern France.[1] He became famous by playing each year at the Saintes-Maries-de-la-Mer Gypsy pilgrimage in Camargue, where he was recorded live by Deben Bhattacharya. Manitas de Plata only agreed to play in public ten years after the death of Django Reinhardt, unanimously considered the king of gypsy guitarists. One of his recordings earned him a letter by Jean Cocteau acclaiming him as a creator.[2]
Upon hearing him play at Arles in 1964, Pablo Picasso is said to have exclaimed "that man is of greater worth than I am!" and proceeded to draw on the guitar.[2]
Manitas de Plata became really famous only after a photography exhibition in New York, organized by his friend Lucien Clergue. He had recorded his first official album in the chapel of Arles in France, in 1963, for the Phillips label. It was also later re-released, in 1967, by the Connoisseur Society Label and sold through the Book of the Month Club. This was a popular LP that brought him to the attention of an American audience. An American manager obtained a booking for him to play a concert in Carnegie Hall in New York in December 1965.[2]
In New York, Manitas de Plata, who was illiterate, represented Europe at the yearly gala of the United Nations.
Since 1967 Manitas de Plata has been touring the whole world and recording discs. He played with the dancer Nina Corti.[2] In 1968 he played at the Royal Variety Performance in London.
Despite the fact that Manitas de Plata was famous, he was also known for disrespecting certain rhythmic rules (compás) that are essential in flamenco.
Manitas de Plata is the father of Jacques, Maurice, and Tonino Baliardo and also uncle to Nicolas and Andre Reyes (the sons of renowned flamenco artist Jose Reyes), all members of the world-famous Rumba Flamenca musicians, Gipsy Kings
 alicia gypsy girl

   
                                                                     
 
                                                              luis learnig to play acordion




                                                              gyspsy bodegon


domingo, 28 de octubre de 2012




L’histoire d’Alicia

Au cours d’un voyage sur Arles, Esméralda me propose de rencontrer une famille Rom, j’accepte. Nous allons jusqu’à leur squat. Une fillette nous accueille : Alicia, 8 ans !
Dorika la mère vient à notre rencontre. Puis Luis, 9 ans et Samuel, 6 ans, plus timidement viennent voir…
À l’intérieur d’une vieille maison sans électricité, assis sur un lit, je retrouve un visage déjà rencontré aux Saintes-Maries, c’est Florin, le père !
Embrassade. L’ambiance est là… je ne suis pas perçu comme un étranger.
Les confidences affluent.
- …Nous sommes en France depuis 6 ans.
- 8, rectifie Esméralda qui connait bien la famille.
Et elle sollicite Alicia afin qu’elle raconte. Mais Alicia se souvient que je fais de la photographie… elle ne racontera rien du tout tant que… j’ai alors sorti mon appareil et Alicia m’a montré son savoir-faire ! Elle joue avec l’objectif, elle a une présence inouïe ! Ensuite, elle me raconte :
« Je dormais. Il faisait froid. La porte a volé en éclats ! Des cris, j’avais peur… deux policiers ont plaqué mon père au sol en lui mettant le pistolet là (elle montre sa tempe). Ils ont fait pareil avec ma mère qui tenait mon petit frère (2 ans). Et puis ils nous ont tirés du lit avec mes trois autres frères. Ils avaient les pistolets à la main. Ils criaient : « Il faut partir ! Dehors ! » Et on n’a même pas pu prendre nos affaires, nos cartables… Après, ça a été très dur… On était dans la rue, c’était l’hiver…
Puis Alicia se met à parler d’autre chose. Esméralda qui la connait bien propose de faire des courses. Alicia est ravie !Elle vient avec nous !

viernes, 22 de junio de 2012

localizando para el proximo taller de en barrios que os sobraban en santa coloma



jueves, 14 de junio de 2012

bar marsella 90´s


Bar Marsella 90s in Barcelona before the Olympics, that's how I learned photography and got into the world of black and white. I spent three years there taking pictures.

Dali, Picasso, Gaudí, Heminway... and many others famous artists used to come to the Bar Marsella to have a drink of absenta.

Durante la década de los 90, recorrí el barrio del Raval de Barcelona con la intención de pasear, ver, oír y fotografiar la vida de un barrio que como dijo Montalbán «nos sobraba».

 Yo nunca había estudiado fotografía hasta ese momento, así que me lo tomé como un curso de imagen y documental en la calle. Empecé por un espacio, y el mejor era el Bar Marsella, situado en la calle Sant
Pau. Ahí se concentraba cada jueves y domingo noche lo mejor del barrio para contemplar el espectáculo-cabaret que nos ofrecían los mejores transformistas del momento, y aquí empezó mi historia; con un 3200 ASA en blanco y negro en la cámara busqué esas luces que no existían, puse en práctica todo lo que había aprendido de los fotógrafos franceses, Bresson, Brassai, Doisneau, etc. Me los imaginaba a ellos y me veía a mí mismo cumpliendo mis sueños de fotógrafo nocturno rodeado de absentas y personajes de un barrio que daba sus últimos coletazos ante la llegada de los Juegos Olímpicos del 92.
Pasados éstos, seguí paseando por el barrio, continuaba ejerciendo mi curso fotográfico en la calle, pero con la inmensa tristeza de ver cómo iban desapareciendo las realidades del barrio para convertirse en deshechos y ruinas que daban paso a la modernidad de un barrio maltratado.
De este trabajo salió un libro publicado por Cifra, lo titulé «08001» y luego les pedí a Manuel Vázquez Montalbán y a Cesar Muñoz de escribirme un prologo. Lo hicieron y fui la persona más feliz del planeta…

























martes, 12 de junio de 2012

iceland


road to nowhere in iceland















la batalla del cancer

la batalla del cancer para el ico








taller foto en los barrios que os sobraban.


CONCEPTO DEL TALLER:

“Aquí todos nacimos en barrios que os sobraban

rodeado de cosas, de cosas que os sobraban

esperando ser personas en la noche que os sobraba

unas sombras en los muros de las calles que os sobraban”

Asi comienza el texto que Manolo Vazquez Montalbán escribió para mi primer libro de fotografia titulado Melodia del Raval y asi se llaman nuestra serie de 6 talleres de fotografía que desarrollaremos “EN LOS BARRIOS QUE OS SOBRABAN”

Esos barrios que han sido abandonados y que normalmente pasamos en tren o en coche y los vemos desde lejos sin detenernos a pensar que historias humanas hay dentro de cada barrio, su arquitectura anarquica en la mayoría de ellos y sobretodo el sentimento de barrio que tienen sus habitantes.

Para ser un buen fotógrafo no hace falta irse a la india ni a China ni a la guerra, quizás muchas veces resulta más interesante documentar lo que ocurre a tu alrededor, en barrios como Bellvitge, Santa Coloma, Sant Roc , lo tienes todo: lo bueno , lo malo, el drama de la falta de trabajo, la persecución de los que son presuntamente ilegales.. documentar lo que pasa a tu alrrededor es importante.

Los talleres van dirigidos a todos los amantes de la fotografía sobretodo documental, no importa si la cámara es buena o mala o si no teneis ni idea de técnica, lo que importa es que os guste contar historias de la manera narrativa que sea. la finalidad mia como profesor es enseñaros a sentir la fotografia desde dentro, desde el estomago hasta la cabeza.

Los barrios que os sobraban: estos serán los barrios que hemos seleccionado para los talleres

1-SANTA COLOMA

2-SANT ROC

3-MONTBAU

4-BON PASTOR

5-ZONA FRANCA

6-EL PRAT DEL LLOBREGAT

ESTRUCTURA TALLER: fin de semana

16 horas

Los talleres comienzan el Sabado por la mañana, con una reunión previa de participantes con Jordi Oliver en un café del barrio previamente localizado, en esta reunión hablaremos de la motivación de cada participante y sus dudas tanto técnicas como narrativas.

A continuación y durante todo el dia, recorremos los barrios en busca de historias o tan solo descripción del epacio, cada uno tiene que sentirse libre, yo estaré siempre al lado de los participantes para responder y aconsejar por cualquier duda.

Durante todo el dia seremos y nos sentiremos fotógrafos en barrios desconocidos, nos lo tomaremos como un ejercicio de narrativa periodística, sabiendo que, de este dia tienen que salir como minimo 10 o 15 imagenes buenas por cada participante.

Al anochecer según época del año, acabamos la sesión.

Al dia siguiente nos reunimos en las instalaciones de CFD, para visualizar , editar y ayudaros a construir una narración coherente.